汉字书写传统与书画同源，这一发展历程，形成中国诗与画的交汇，以及题画诗的解释系统。但诗与画两门艺术是否为孪生姐妹或完全平等？它们的功能是否可以互换？本文从三个方面回答这个问题：一是中国传统文化观念所理解的诗与画的概念、功能和价值。二是中国现代批评与实践，如关注诗画创作中的文与景的关系。三是饶宗颐作为学者兼通诗画创作的艺术家的个人贡献。

人文科学研究人的思想与知识，是来往于个案与普遍之间的学问。个案之间有文化差异，但人文研究并未一味地强调文化差异，否则就不会有全球影响。为了能够深入、细致、精确地考察构成人类共同体的不同事物，包括民族语言、风俗文化、艺术、知识、信仰与历史各领域的诸多面，对它们有所认识是必要的。一般地说，应避免文明间的各种比较，如对社会与物质生活的具体组成部分做比较。但是，能否在最微观的层面上，就某个具体问题，对不同文化间的感性与知觉的差异做探讨？饶宗颐集史家、考古学家、金石家、画家、诗人、书法家于一身，具有消化比较的内在统一性，以他的诗画观为对象开展研究，可否从个案之中见出普遍？这是本文要思考的问题。

在西方，在中世纪，由声音传达的诗句不体现在一段乐曲中是不可思议的。西方主流学术中的《圣经》的文化传播，通过图示的翻译，带入声音的宏伟壮丽和诗歌意象的丰富性之中，追求经典阐释的直观性，同时也带来形式的改变：如对韵律的约束，使同一完美诗句从四个方向呈现在十字架的立柱和横梁上，由此体现诗歌的构思与绘画的构思。颂诗与带有文本的图像形成某种形式的呼应，给人们带来听觉上和视觉上的盛宴，让人们重回大地。